felipe camus, arquitecto

2012-2013_ Casa El Quillay, Lo Miranda (en desarrollo)
La obra comienza desde una carga emotiva: la reconstrucción del lugar de encuentro de nuestra familia derrumbado por el terremoto 8.8 Richter de 2010. Viene a ocupar el espacio abierto dejado por la casa de adobe que construyera mi abuelo hace casi cien años, y donde verano a verano se conformara gran parte de nuestra memoria tanto individual como colectiva.
Diría que la propuesta reconstruye esa memoria, en constante formación y transformación, permitiendo extender en el tiempo la antigua relación de la familia con las tierras de Lo Miranda. Está pensada para satisfacer no sólo a los actuales integrantes, sino también a los que vendrán a futuro
Ubicada en el pie de monte y contando con un presupuesto mínimo, la casa se desarrolla en torno a un salón central abierto al paisaje, rodeado por células de programa de albañilería artesanal que soportan una amplia techumbre de vigas de madera prefabricadas. Bajo esta gran sombra, la luz del salón se tensiona intencionalmente para ganar la mayor cantidad de metros cúbicos de aire posible, situación deseable para las fiestas y celebraciones familiares. En la reacción que permite esta decisión, se compactan las habitaciones al máximo -permitiendo el alojamiento de 18 personas donde de otra forma dormiría la mitad-, los baños se dividen en zonas personales y de uso compartido, y se construye un altillo a modo de dormidero. De esta forma se trasladan valiosos metros cúbicos de aire desde los sectores individuales hacia los familiares.
Como dice el poeta argentino Hugo Mujica, “cuando las cosas son lo que son y no otras, despojadas de apariencias, desnudas”, el carácter sencillo y abierto de la casa propuesta busca generar una presencia obvia; construir una casa que siempre ha estado por ahí, en la memoria.

2012-2013_ Casa El Quillay, Lo Miranda (en desarrollo)

La obra comienza desde una carga emotiva: la reconstrucción del lugar de encuentro de nuestra familia derrumbado por el terremoto 8.8 Richter de 2010. Viene a ocupar el espacio abierto dejado por la casa de adobe que construyera mi abuelo hace casi cien años, y donde verano a verano se conformara gran parte de nuestra memoria tanto individual como colectiva.

Diría que la propuesta reconstruye esa memoria, en constante formación y transformación, permitiendo extender en el tiempo la antigua relación de la familia con las tierras de Lo Miranda. Está pensada para satisfacer no sólo a los actuales integrantes, sino también a los que vendrán a futuro

Ubicada en el pie de monte y contando con un presupuesto mínimo, la casa se desarrolla en torno a un salón central abierto al paisaje, rodeado por células de programa de albañilería artesanal que soportan una amplia techumbre de vigas de madera prefabricadas. Bajo esta gran sombra, la luz del salón se tensiona intencionalmente para ganar la mayor cantidad de metros cúbicos de aire posible, situación deseable para las fiestas y celebraciones familiares. En la reacción que permite esta decisión, se compactan las habitaciones al máximo -permitiendo el alojamiento de 18 personas donde de otra forma dormiría la mitad-, los baños se dividen en zonas personales y de uso compartido, y se construye un altillo a modo de dormidero. De esta forma se trasladan valiosos metros cúbicos de aire desde los sectores individuales hacia los familiares.

Como dice el poeta argentino Hugo Mujica, “cuando las cosas son lo que son y no otras, despojadas de apariencias, desnudas”, el carácter sencillo y abierto de la casa propuesta busca generar una presencia obvia; construir una casa que siempre ha estado por ahí, en la memoria.

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2011-2013_Casa Lo Miranda (en desarrollo)

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2012_Tienda Kitchen Republic Mall Costanera Center (no construida)

2012_Tienda Kitchen Republic Mall Costanera Center (no construida)

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2011-2012_ Kitchen Republic Parque Arauco (en desarrollo)

2011-2012_ Kitchen Republic Parque Arauco (en desarrollo)

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2011_Restauración y Remodelación Casa 3 Antonios, Ñuñoa, Santiago.

2011_Restauración y Remodelación Casa 3 Antonios, Ñuñoa, Santiago.

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2011_ Stand ODM

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2010_Hotel de Turismo Ecuestre Trapalanda, Torres del Paine.
Arquitectos: Felipe Camus, Pablo Alfaro, Rodrigo Camadros
El proyecto es una excusa al viaje. Se sostiene mientras que soporta la fricción generada entre el deambular del jinete y el territorio y, a la vez, crea un lugar posibilitando el paisaje. Se entiende lugar como “la reunión de unas personas que hacen una obra en un medio cultural y natural dado, para mostrar el esplendor que tiene la vida humana en ese momento” según dice Germán del Sol; y se entiende paisaje como la impresión generada por la experiencia del encuentro entre lugar y observador. La idea de paisaje, entonces, no se encuentra sólo en el objeto, sino en la mirada; no es lo que está, sino lo que se ve (Cristina Felsenhardt, en Naturaleza, paisaje y paisajismo, nuestro mundo y su interpretación).

El hotel se compone de un edificio principal de 2 niveles – estares y servicios en el primer nivel, y habitaciones en el segundo- y de un quincho, dos dependencias habitacionales de administración y un conjunto de caballerizas. La construcción se propone como un mix de estructuras de Acero y estructuras de madera –mayormente prefabricadas-.
El proyecto contempla además dos campamentos en terreno, satélites del hotel. Estos campamentos no consultan proyecto de arquitectura por tratarse de instalaciones provisorias de tiendas de campaña y obras civiles mínimas de preparación de terreno. A su vez se habilita la casa existente en el puesto del Lote 38, adyacente a la edificación principal, para su uso por el personal a contrata.

La arquitectura del hotel se propone a través de 3 operaciones básicas en el paisaje.

A. Violencia mínima
Se entiende el paisaje patagónico como lo valioso. A partir de esta premisa el hotel debe ser una estructura servil a éste, sin intereses formales que contaminen la pampa en donde la forma construida sea una contención de situaciones confortables para el jinete.
Esta voluntad de sumar y no restar potencia al paisaje se identifica con estructuras civiles tales como puentes y muelles, donde el objeto construido no es el foco de la atención sino un completo que posibilita el paisaje.
Como expresión de la fachada se ha elegido el ritmo como elemento característico de la Patagonia, representada en sus cercos de alambres y las ventanas de los galpones de esquila.

B. Patagonia domesticada
Se define a través de un cerco, tal y como se ha hecho siempre en las estancias, una zona a intervenir. Este límite opaco a modo de empalizada configura la primera dimensión interior del hotel en respuesta de la inmensidad patagónica de la pampa y traspaso necesario previo al acceso del jinete al interior edificado.
La forma triangular del cerco se explica por el ser el modo más elemental de generar un interior. Tres caras definen una exposición principal hacia el Paine que está orientada entre la Sierra Baguales –donde se emplaza el campamento Mordor- y la Sierra del Cazador, actores protagonistas del paisaje de San Luis.
El encierro se entiende por fuera como la contención física a los elementos climáticos del rigor patagónico: viento, luz, vistas, escala. Está pensado para resistir el embate de estos agentes y generar un reparo en su interior. Este reparo como sección aislada de la Patagonia se presenta domesticado, amable al pasajero y posible de generar múltiples situaciones confortables, apropiadas a la experiencia de restauración posterior a la cabalgata extenuante del jinete.

C. Construir el reparo
Dentro de este encierro, protegido de las inclemencias patagónicas, se emplazan los volúmenes construidos en una lógica azarosa que contraste con la lectura sencilla del exterior definido. Si en una primera aproximación al hotel este aparece radicalmente simple y se entiende al primer golpe de vista, en su interior el programa se ubica de tal modo de generar múltiples instancias que varían de acuerdo al recorrido del pasajero y le permiten la lectura de múltiples situaciones. De este modo se mantiene un grado de sorpresa constante que invita al pasajero a recorrer y entrar en contacto con las vistas y situaciones que el hotel propone.
Contra el borde poniente, el más importante por su exposición al macizo del Paine y además por ser el frente azotado por el viento, se ubican las habitaciones de los pasajeros tal de generar una estructura alta que le saque el máximo partido a las vistas lejanas al paisaje, a la vez de generar una “sombra de viento” hacia el interior del perímetro.
Las habitaciones se plantean de a pares, con acceso a través de una escalera. Esto permite un doble frente que además de asegurar una correcta ventilación otorga vistas múltiples al paisaje al tener tanto la cordillera del Paine por el frente principal, como la Pampa eterna hacia el frente secundario.
El quincho del hotel se toma el extremo hacia el río Vizcachas, que con sus meandros define el emplazamiento del hotel, y brinda una terraza cubierta con vista a los meandros generando el sector destinado a la fiesta y el relajo profundo.
Las caballerizas se ubican en el frente sur-oriente, posibilitando la constante relación entre el jinete y su caballo mediante vistas cruzadas y cercanía. Se mantiene así el vínculo profundo entre ellos, base de la experiencia prometida por Trapalanda: Tierra de Jinetes.

2010_Hotel de Turismo Ecuestre Trapalanda, Torres del Paine.

Arquitectos: Felipe Camus, Pablo Alfaro, Rodrigo Camadros

El proyecto es una excusa al viaje. Se sostiene mientras que soporta la fricción generada entre el deambular del jinete y el territorio y, a la vez, crea un lugar posibilitando el paisaje. Se entiende lugar como “la reunión de unas personas que hacen una obra en un medio cultural y natural dado, para mostrar el esplendor que tiene la vida humana en ese momento” según dice Germán del Sol; y se entiende paisaje como la impresión generada por la experiencia del encuentro entre lugar y observador. La idea de paisaje, entonces, no se encuentra sólo en el objeto, sino en la mirada; no es lo que está, sino lo que se ve (Cristina Felsenhardt, en Naturaleza, paisaje y paisajismo, nuestro mundo y su interpretación).

El hotel se compone de un edificio principal de 2 niveles – estares y servicios en el primer nivel, y habitaciones en el segundo- y de un quincho, dos dependencias habitacionales de administración y un conjunto de caballerizas. La construcción se propone como un mix de estructuras de Acero y estructuras de madera –mayormente prefabricadas-.

El proyecto contempla además dos campamentos en terreno, satélites del hotel. Estos campamentos no consultan proyecto de arquitectura por tratarse de instalaciones provisorias de tiendas de campaña y obras civiles mínimas de preparación de terreno. A su vez se habilita la casa existente en el puesto del Lote 38, adyacente a la edificación principal, para su uso por el personal a contrata.

La arquitectura del hotel se propone a través de 3 operaciones básicas en el paisaje.

A. Violencia mínima

Se entiende el paisaje patagónico como lo valioso. A partir de esta premisa el hotel debe ser una estructura servil a éste, sin intereses formales que contaminen la pampa en donde la forma construida sea una contención de situaciones confortables para el jinete.

Esta voluntad de sumar y no restar potencia al paisaje se identifica con estructuras civiles tales como puentes y muelles, donde el objeto construido no es el foco de la atención sino un completo que posibilita el paisaje.

Como expresión de la fachada se ha elegido el ritmo como elemento característico de la Patagonia, representada en sus cercos de alambres y las ventanas de los galpones de esquila.

B. Patagonia domesticada

Se define a través de un cerco, tal y como se ha hecho siempre en las estancias, una zona a intervenir. Este límite opaco a modo de empalizada configura la primera dimensión interior del hotel en respuesta de la inmensidad patagónica de la pampa y traspaso necesario previo al acceso del jinete al interior edificado.

La forma triangular del cerco se explica por el ser el modo más elemental de generar un interior. Tres caras definen una exposición principal hacia el Paine que está orientada entre la Sierra Baguales –donde se emplaza el campamento Mordor- y la Sierra del Cazador, actores protagonistas del paisaje de San Luis.

El encierro se entiende por fuera como la contención física a los elementos climáticos del rigor patagónico: viento, luz, vistas, escala. Está pensado para resistir el embate de estos agentes y generar un reparo en su interior. Este reparo como sección aislada de la Patagonia se presenta domesticado, amable al pasajero y posible de generar múltiples situaciones confortables, apropiadas a la experiencia de restauración posterior a la cabalgata extenuante del jinete.

C. Construir el reparo

Dentro de este encierro, protegido de las inclemencias patagónicas, se emplazan los volúmenes construidos en una lógica azarosa que contraste con la lectura sencilla del exterior definido. Si en una primera aproximación al hotel este aparece radicalmente simple y se entiende al primer golpe de vista, en su interior el programa se ubica de tal modo de generar múltiples instancias que varían de acuerdo al recorrido del pasajero y le permiten la lectura de múltiples situaciones. De este modo se mantiene un grado de sorpresa constante que invita al pasajero a recorrer y entrar en contacto con las vistas y situaciones que el hotel propone.

Contra el borde poniente, el más importante por su exposición al macizo del Paine y además por ser el frente azotado por el viento, se ubican las habitaciones de los pasajeros tal de generar una estructura alta que le saque el máximo partido a las vistas lejanas al paisaje, a la vez de generar una “sombra de viento” hacia el interior del perímetro.

Las habitaciones se plantean de a pares, con acceso a través de una escalera. Esto permite un doble frente que además de asegurar una correcta ventilación otorga vistas múltiples al paisaje al tener tanto la cordillera del Paine por el frente principal, como la Pampa eterna hacia el frente secundario.

El quincho del hotel se toma el extremo hacia el río Vizcachas, que con sus meandros define el emplazamiento del hotel, y brinda una terraza cubierta con vista a los meandros generando el sector destinado a la fiesta y el relajo profundo.

Las caballerizas se ubican en el frente sur-oriente, posibilitando la constante relación entre el jinete y su caballo mediante vistas cruzadas y cercanía. Se mantiene así el vínculo profundo entre ellos, base de la experiencia prometida por Trapalanda: Tierra de Jinetes.

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2007-2010_ Casa Mirador de San Damian, Santiago.
Asociado a dRN Arquitectos.

2007-2010_ Casa Mirador de San Damian, Santiago.

Asociado a dRN Arquitectos.

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2010_Casa Los Lingues de Miraflores, Curacaví.
Arquitecto Colaborador: Constanza del Real
Se encargó una casa compacta, de un sólo gran espacio, con marcada orientación hacia las vistas lejanas del valle de Miraflores en Curacaví.
El emplazamiento, en la parte más alta de un terreno de fuerte pendiente, se define a través del acceso vehicular ya existente. Este giro en ascenso del automovil se continúa en el recorrido que estructura y define los lugares de la casa.
Un nivel de acceso con algunos objetos funcionales que median entre la vista pictórica de los cerros y el visitante, se utiliza como terraza de asados y plaza de entrada.
Ingresando por el volumen central se baja por una escalera -columna vertebral del esquema programático- que detiene el cuerpo a media altura y permite el primer golpe de vista al paisaje limpio. Tras el giro, la escalera conduce hacia el fondo de la planta para llegar al Estar nuevamente con el paisaje por delante.

2010_Casa Los Lingues de Miraflores, Curacaví.

Arquitecto Colaborador: Constanza del Real

Se encargó una casa compacta, de un sólo gran espacio, con marcada orientación hacia las vistas lejanas del valle de Miraflores en Curacaví.

El emplazamiento, en la parte más alta de un terreno de fuerte pendiente, se define a través del acceso vehicular ya existente. Este giro en ascenso del automovil se continúa en el recorrido que estructura y define los lugares de la casa.

Un nivel de acceso con algunos objetos funcionales que median entre la vista pictórica de los cerros y el visitante, se utiliza como terraza de asados y plaza de entrada.

Ingresando por el volumen central se baja por una escalera -columna vertebral del esquema programático- que detiene el cuerpo a media altura y permite el primer golpe de vista al paisaje limpio. Tras el giro, la escalera conduce hacia el fondo de la planta para llegar al Estar nuevamente con el paisaje por delante.

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2010_Pabellón de Exhibición para Proyecto Hain, Holograma Selk’nam (FONDART)
El pueblo Selk’nam estaba constituido por nómadas terrestres, cazadores y recolectores que habitaron la Tierra del Fuego hasta principios del siglo pasado. Vivieron en tolderíos estacionales por los que rotaban cíclicamente, para lo cual construían habitáculos –paravientos- cónicos o semicirculares con palos y cueros de guanaco tensados e impermeabilizados con arcilla.
El Pabellón Hain ha sido proyectado con un orden similar.
En cuanto a instalación transitoria, tal como aquellos tolderíos, se propone una estructura de acero de montaje en seco y revestida en tela.Ocho marcos triangulares rígidos de acero, dispuestos concéntricamente y apoyados sobre uno de sus lados, se amarran entre sí por tensores de acero desde sus vértices superiores para configurar el recinto de exposición y reunión. Esta figura estructural trabada por su propio peso configura la geometría del Pabellón Hain tal como el viento patagónico obligaba la geometría de la vivienda Selk’nam.
Las caras del Pabellón albergan las instancias holográficas, las cuales se instalan dentro de subestructuras de placas de terciado que las contienen, protegen y permiten su transporte. El textil que reviste el conjunto proporciona la penumbra necesaria para el correcto funcionamiento de los hologramas a la vez que protege de la intemperie tanto al observador como a los equipos involucrados.
El resultado formal de la operación estructural permite por un lado la reunión de personas ante la exhibición, al generar un lugar central desde donde es posible contemplar cada una de las instancias holográficas emplazadas en su perímetro; y por otro lado interviene el paisaje público urbano como objeto icónico atractor.
El esfuerzo de la arquitectura proyectada subyace en la nitidez operacional de en primer lugar entender la sencillez en los propósitos de la vivienda Selk’nam, para luego traspasarlo no como forma sino decisiones de proyecto que alivien la discusión formal del pabellón hacia un diálogo acerca de lo transitorio, mediante el manejo desprejuiciado de pesos y geometrías.
Arquitectos:
Felipe Camus
Stephanie Wunkhaus
Pablo Alfaro
Artistas:
Sebastian Escalona
Macarena del Real

2010_Pabellón de Exhibición para Proyecto Hain, Holograma Selk’nam (FONDART)

El pueblo Selk’nam estaba constituido por nómadas terrestres, cazadores y recolectores que habitaron la Tierra del Fuego hasta principios del siglo pasado. Vivieron en tolderíos estacionales por los que rotaban cíclicamente, para lo cual construían habitáculos –paravientos- cónicos o semicirculares con palos y cueros de guanaco tensados e impermeabilizados con arcilla.

El Pabellón Hain ha sido proyectado con un orden similar.

En cuanto a instalación transitoria, tal como aquellos tolderíos, se propone una estructura de acero de montaje en seco y revestida en tela.Ocho marcos triangulares rígidos de acero, dispuestos concéntricamente y apoyados sobre uno de sus lados, se amarran entre sí por tensores de acero desde sus vértices superiores para configurar el recinto de exposición y reunión. Esta figura estructural trabada por su propio peso configura la geometría del Pabellón Hain tal como el viento patagónico obligaba la geometría de la vivienda Selk’nam.

Las caras del Pabellón albergan las instancias holográficas, las cuales se instalan dentro de subestructuras de placas de terciado que las contienen, protegen y permiten su transporte. El textil que reviste el conjunto proporciona la penumbra necesaria para el correcto funcionamiento de los hologramas a la vez que protege de la intemperie tanto al observador como a los equipos involucrados.

El resultado formal de la operación estructural permite por un lado la reunión de personas ante la exhibición, al generar un lugar central desde donde es posible contemplar cada una de las instancias holográficas emplazadas en su perímetro; y por otro lado interviene el paisaje público urbano como objeto icónico atractor.

El esfuerzo de la arquitectura proyectada subyace en la nitidez operacional de en primer lugar entender la sencillez en los propósitos de la vivienda Selk’nam, para luego traspasarlo no como forma sino decisiones de proyecto que alivien la discusión formal del pabellón hacia un diálogo acerca de lo transitorio, mediante el manejo desprejuiciado de pesos y geometrías.

Arquitectos:

Felipe Camus

Stephanie Wunkhaus

Pablo Alfaro

Artistas:

Sebastian Escalona

Macarena del Real

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